Så blev det atter jul og endda en hvid en af slagsen. Som fotograf har jeg altid ønsket mig nogle af de smukke vinterbilleder hvor sneen er blændende hvid og himlen blå. Det skulle så ikke være denne gang da vejret var dejligt gråt uden change for bare en snert af solstrejf.

Uanset hvad så måtte jeg afsted og noget der altid har facineret mig er træer om vinteren, træer der skulpturelt står med deres bare grene.

Turen gik over Vordingborg og Møn/Bogø og blev trods alt en glimrende en af slagsen.

Her er et par skud fra turen.

;0)Fif

Åbningstid: man-tors 10.00-17.30. fre 10.00-18.00 + 21.00-02.00. lør 10.00-15.00 + 21.00-02.00

Adresse:

Algade 66

4760 Vordingborg

http://www.einstein-cafe.dk/

Cirkusdukken

vinter/forår

Mit udgangspunkt til billeder var i første omgang ikke igennem kameraet. I stedet tegnede og malede jeg – men fotografiet lå ikke langt væk. Jeg har altid taget billeder. Ikke i samme grad som i dag. Dog har min trang til at gribe kameraet har dog kunne ses gennem mængden af ferie – familie og hverdagsbilleder, som jeg har taget gennem årerne. Alligevel har jeg, hvis jeg må være så fri, gennem de sidste par år forfinet min teknik med kameraet så meget, at det kan blive til noget mere produktivt end familiealbummet. Omkring min 50 års fødselsdag besluttede jeg mig for endelige at gøre mere ud af hvad, jeg den gang betegnede som en interesse. Men for at komme ordentligt i gang måtte jeg først glemme alt, hvad jeg på forhånd vidste om at tage billeder. Jeg måtte simpelthen starte fra bunden.

Tidligere havde jeg altid taget billeder med familiens analogkamera, og selvom jeg foretog enkelte eksperimenter med forskellige former for analoge kameraer, så var det først da jeg fik et digitalt kamera i hånden, at jeg for alvor begyndte at tage billeder. Ikke fordi jeg ikke holder af de analoge kameraer, men det økonomiske aspekt – prisen per fremkaldelse, gjorde ofte at jeg måtte holder mig tilbage eller kasserer mange motiver, før jeg overhovedet fik taget et billede. Med digitalkameraet var det anderledes. Jeg kunne pludselig lege, tage billeder på må og få og endelig for alvor give mig hen til alle de motiver (besværlige eller ej), som jeg mødte på min vej. Nu snart syv år senere lege jeg fortsat. Ikke så meget med kameraet, som med billedbehandlingsprogrammer så som Photoshop.

Jeg er en hyppig bruger af photoshoppen. Hermed er det ikke sagt, at jeg efter tre-fire års anvendelse mestrer photoshoppen 100 %, det er nok nærmere 15-25 %. Programmerne indeholder jo netop så mange fantastiske muligheder, at jeg stadig mangler meget før, jeg kan anvende alle redskaber til at få det fulde udtryk ud af et billede.

-

Min indgang til fotografiet er naturen, eller det der lever rundt omkring mig. Det område jeg bor i er et sandt eventyrland, der gennem alle fire årstider inspirerer mig, og nogle dage skal jeg ikke gå længere end til min egen have for at ”finde” mine billeder.

Det jeg sætter mest pris på er enkelhed, at kunne få en helhed ud af et billede.

- At få farver, lys og linjer til at gå op i en højere enhed.

I min forkærlighed for det enkle rummer mange af mine billeder få elementer.

Ofte ikke mere end 1 ting, eller 1 person. Jeg har dog ikke noget ”foretrukket motiv”

Selvom jeg holder meget af det enkle, veksler jeg alligevel meget mellem det helt ”rene fotografi” og min egen leg med et billede. En leg, der af og til ender med et mere kompliceret billede.

Jeg lægge selv større vægt på fotografiet, og selvom redskaber som Photoshop gør det muligt for mig at inkorporere grafiske og maleriske elementer, så forsøger jeg efter bedste evne at lade det rene foto være dominerende i mine billeder. Det er dog, som før skrevet langt fra ligetil at få det billede, som jeg har oppe i hovedet til at stemme overens med det foto, jeg får taget. Nogle gange har lyset, omgivelserne, selve motivet eller noget så frustrerende som et øjebliks tøven på aftrækkeren en så kraftig afsmitning på selve optagelsen, at der skal flere timers arbejde i Photoshoppen til at genskabe lige netop dét billede, som jeg i øjeblikket så for mig.

Nogle gange står jeg fx overfor et motiv, som i sig selv er enkelt, men optagelsesforholdene gør, at det under selve billedbehandlingen skifter karakter. Det enkle viser sig pludseligt langt mere kompliceret og krævende, så af og til må jeg opgive mit ”indre billede” til fordel for det billede, som optagelsen udvikler sig til. Selve billedbehandlingen bliver på den måde næsten et arkæologisk arbejde, hvor jeg med de redskaber, som fotoprogrammerne tilbyder, langsomt arbejder mig frem til kernen af billedet – det udtrykket i det indtryk, der inspirerede mig til overhovedet at tage billedet.

I sidste ende forsøger jeg vel, med alle de redskaber, som jeg har til min rådighed, at præsentere mit motiv – de indtryk jeg får i det øjeblik, hvor jeg ”ser” billedet for mig – på netop den måde, som jeg mener yder motivet mest retfærdighed. Mange gange står jeg overfor optagelser, hvor motivet selv lægger op til et mere malerisk end rent fotografisk billede, hvorved at fotoet bliver til et delelement.

af ;0)Fif

For et stykke tid siden, da det var super smukt vejr, var jeg et smut forbi Bregentved.

Bregentved gods nær Haslev, der med sine gamle skove, store søer og åbne vidder er et af de smukkest beliggende godser på det sydlige Sjælland. Parken byder både på store gamle træer, alléer, kæmpe plæner, mindesmærker og skulpture. Et rent fotrgrafisk slaraffenland. Og det årlige dyrskue er bestemt også et besøg værd.

Her er en lille serie fra min tur.

Fjord-Fotograferne byder velkommen til fernisering:
Tirsdag den 29.09.09 kl. 16.00 – 19.00.

I dagene fra tirsdag d. 29.09 til søndag d. 04.10.2009 udstiller 6 fotografer, alle bosiddende omkring Roskilde fjord, et nænsomt udvalg af deres billedværker bestående af lokale billedmotiver og fortolkninger heraf i

LANGES MAGASIN
Østergade 3C
3600 Frederikssund

Åbningstider er:
Fernisering: Tirsdag den 29.09.09  kl. 16.00 – 19.00 -  alle er hjertelig  velkomne!
- herefter:
Onsdag-torsdag kl. 12.00-17.00 / Fredag kl. 12.00-18.00 / Lørdag-søndag kl. 10.00-15.00

De 6 fotografer er:
Hanne Holme, Erik V. Jensen, Peder Brødsted Pedersen, Jan Bruun Andersen,
Christine Sofie Bruun Andersen og Claude Zwahlen.

Køkultur. Foto: Claude Zwahlen.

Noget af det jeg syntes der er spændende at arbejde med er de muligheder photo shop tilbyder mht. at skabe kunst eller ihf. noget der er anderledes end almendelig redigering af billeder.

I denne tutorial vil jeg beskrive tilblivelsen af billedet ”Rønnebær”.

Det første jeg gør er at finde det billede jeg vil arbejde med. Billedet beskæres og der rettes lys, farve, kontrast samt fnuller og andet jeg ikke ønsker i billedet fjernes.

Dernæst finder jeg de strukturbilleder jeg ønsker at indsætte.

Strukturbillederne indsættes og for at tilpasse dem hele billedet går jeg til ”Edit-Free transform” og hiver hjørnerne ud. I dette billede har jeg valgt lagblandingen ”Multiply” for begge strukturbilleder. I begge strukturbilleder retter jeg lys, farve og kontrast. Billedet med krakeleringen gøres s/h og tonerne vendes så krakeleringen bliver sort i stedet for hvid, derefter lysnes/mørknes strukturbilledet så der kun er selve stregerne fra krakeleringen tilbage.

Der tilføjes en lagmaske til hvert strukturbilllede og jeg maler det væk som jeg ikke ønsker. Sort gør laget usynligt og hvid gør det synligt.

Til sidst har jeg lagt et justeringslag ”Color ballance” hvor jeg har givet billedet lidt mere gul og rød.

Det aller sidste jeg gør er at sammensmelte billedet vha. ”Layer-Flatten image” og billedet færdigbehandles på normal vis med størrelse, skarphed osv.

Horsens Statsfængsel, også kaldet Slottet, lukkede i 2006 og i en periode frem til slutningen af 2008, var en begrænset del af Slottet, åbent for publikum.

Det er nok de fleste bekendt, at forholdene i fængslet var kritisable, men med mindre man ligefrem var “bruger” af stedet, var det nok også holdningen, at det jo i sidste ende, er folks egen valg, om de vil leve på den ene eller den anden side af murene.

Jeg havde nu trods alt ikke forestillet mig, at det var så tydeligt, at Slottet var fra 1853.

Desværre var det hele plastret ind i skilte, plancher og plexiglas, så det var svært at få nogle autentiske billeder.

Byen ligger i skyggen af Mt Roland i Kentish kommune, ca 30 km fra byen Devonport og 90 km fra Launceston. Et meget smukt landbrugsområde, hvor man hovedsagelig dyrker grøntsager.
I 1960′erne var tusindvis af mennesker beskæftiget med at bygge “Barrington hydro-development scheme” som ligger ikke så langt fra byen.
Da dette hydro elektriske dæmningsværk var færdigbygget i begyndelsen af1980′erne, havde man fortrinlige forbindelsesveje til byen, et konkurrence rovand i verdensklasse, og et fantastisk område for vandski og cano-roning, men den tiltagende udvandring af arbejdskraften truede byens økonomiske eksistens.

I 1986 var byen i så voldsom en økonomisk krisetilstand, at man oprettede en turist komitè, som afholdte en offentlig høring, for at klarlægge evt. muligheder, byen kunne leve videre på.
Et af de fremlagte forslag gik på, at man kopierede et tidligere projekt fortaget i den canadiske by Chemanius, hvor man havde tilladt at male “murals” på byens vægge. Allesammen billeder som beskrev byens og omegnens historie.
Man vedtog at “kopiere” projektet, og i dag er projektet krediteret for at have reddet byen fra kollaps.
Hvert år afholdes der en “Mural Fest”, hvor nye kunstværker bliver afdækket.
Således var der på det tidspunkt vi var i byen, omkring 55 murals, som har givet byen titlen “Tasmania’s Outdoor Art Galleri”

“Stillness and warmth” var den første mural som blev malet i Sheffield, som en del af “The Mural Projekt”.
Det forestiller Gustav Weindorfer, manden som var ophavsmand til, at Cradle Mountain/Lake St. Clair blev fredet som nationalpark. Temaet for maleriet er hentet fra hans dagbog, “When the ground is all covered in snow, I do build a big fire, open my door, seat myself very, very quietly in front of the blazing logs and presently they come in, one by one, the wild animals, without their usual fear of man or of one another, and share with me, in stillness, their grateful warmth”
Kunstneren som stod bag kunstværket var John Lends, som blev udvalgt iblandt en stor gruppe kunstnere der søgte om at male den første mural.

“Stillness and warmth”

“Smeden”

“Posthuset”

“Industribygning”

“The Church”

Hvis jeg nu var så snu, at jeg kunne finde ud af at lave en slideshow… Nå, men det er jeg ikke, så derfor, såfremt du er interesseret i, at se flere af Sheffields Murals, kan du prøve at trykke på nedenstående link.

http://www.pdfnet.dk/default2.asp?billedid=652&tybe=5&tema=-1&foldud=490&foldudtybe=4

Af ;0)Fif

Egentlig skulle jeg bare have været nede til den lokale fotohandler for at hilse på, de er snedige nok, dem fra Fotocare i Vordingborg, som mente at jeg lige manglede en 7 – 14 mm. Joo, vidvinkel har jeg altid syntes var rigtig spændende at arbejde med, og  faktisk viste jeg ikke, at jeg ikke kunne undvære en sådan fætter. Købt blev den og afprøves skulle den også, så afsted det gik d. 3 september. Vejret, hmm… en god storm med optræk til regn. Det er dog ingen hindring for at komme ud at tage billeder, vel nærmest tvært imod under visse omstændigheder, og det blev det så sandelig også. Jeg satte kursen syd på, uden rigtig at have et mål men ved Madsnedsund kunne jeg godt se at det trak mere end rigeligt op. Jeg tog et par billeder ved den gamle storestrømsbro for derefter at køre mod Farø og Bogø. Fanget i et tordenvejr under Farøbroen måtte jeg, med ærgelse sætte mig i bilen. Men uvejret havde fart på og jeg halsede lige i hælene så godt som det nu kunne lade sig gøre i en gammel “traktor” af en Toyota.

Fasinerende ser det ud, de sorte skyer og det skarpe sollys, som jeg syntes gi’r en meget intens oplevelse. Uvejret og jeg fortsatte ned over Bogø og Møn, hvor jeg med ærgelse til sidst ikke kunne følge med mere.

Det er dog bestemt ikke sidste gang jeg tager på uvejrsjagt. En ting er dog sikkert at jeg til næste gang vil have mere styr på fotospots så der ikke skal bruges for meget tid på at lede efter motiver.

En af de vigtige elementer i at lave et billeder med et kunstnerisk islæt er at kunne bruge forskellige slags pensler til at male f.eks struktur. Photo shop har i forvejen mange forskellige pensler installerede, men det er også rart at kunne bruge sin helt egen. I denne tutorial vil jeg hvise hvordan man laver en sådan pensel.

Først og fremmest skal der bruges et billede. Her er det et billede af noget pels fra en bisson. Det kunne være næsten hvad som helst andet f.eks vægge, jord, sand, gammelt papir eller hvad ved jeg.

Der er dog nogle enkelte regler man skal huske på når penslen laves, først og fremmest så skal det som er penslen være sort eller ihv gråt (det hvide er usynligt når penslen bruges) dernæst må penslen ikke være større end 2500 pixel.

Det første jeg gør er derfor at konverterer billedet til s/h. Dernæst trækker jeg lys og skygge frem vha “Levels”, den mørke og den lyse trækkes ind mod midten.

Når jeg har trukket skyderne så langt som jeg syntes, trækker jeg de mørke og lyse områder mere frem vha dodge/burn. Dodge/burn lysner/mørkner farvetonerne i enten højlys-mellemtoner-skygge. Her er burn sat til at mørkne skygger. Effekten er sat til 12% hvilket passede fint her da jeg ikke vil mørkne alt for kraftigt ad gangen. Jeg har brugt en rund blød pensel.

Efter jeg er tilfreds vendes tonerne i billedet (Image-Adjustments-Invert), da det er de lyse streger i pelsen jeg er interesseret i og for at de skal virke som pensel skal de være sorte.

Nu har jeg nogenlunde de strøg i penslen jeg ønsker, men for at gøre penslen mere naturlig eller ihf ikke så kantet maler jeg med hvid kanten rundt. For at gemme det færdige resultat går jeg til “Edit-Define Brush Preset” og gi’r penslen et navn.

Penslen ligger nu nederst i penselsamling.

I menuen for pensler er der mulighed for at give den forskellige effekter. Det er bare at prøve sig frem, effekten ses nederst i menuen. Indstillingerne for effekten kan gemmes ved at gå til menuen i øverste højre hjørne og derefter “New Brush Preset”.

Teksturen, nederst, er malet med forskellig farve, opasitet og størrelse for derefter at blive brugt i billedet th.